李仁港的《青麵修羅》(2022年)最終以“網絡電影”的形式公映 。
頗感意外 。
導演李仁港 ,並不是却终什麽無名小卒——曾執導2019年吳京等主演的電影《攀登者》 、2015年成龍等主演的沦落络播《天將雄獅》 、2008年劉德華等主演的失落摄年《三國之見龍卸甲》、以及1999年張國榮等主演的香到网《星月童話》;也曾和徐克合作執導過“黃飛鴻係列”。
參與《青麵修羅》拍攝的演員也並非沒什麽名氣的新人——馮紹峰、胡軍 、侠电金晨、集拍呂良偉等一眾大牌演員在其中飾演主角。却终
影片的拍攝製作時間也長達4年多的時間。從2017年11月16日在象山影視城的失落摄年公孫府正式舉行開機儀式至今,拍攝加製作的時間早已超過千日 。
故事本身也是有著強大IP,改編自中國“第一刺客IP”、圓太極所著長篇小說《刺局》,講述了在古代刺客組織“離恨穀”中,一位少年俠客如何成為天下第一刺客的驚險故事 。
《青麵修羅》(2022年)最終以“網絡電影”的形式公映。
又不感意外 。
在某電影評論網站上隻獲得了4.2分的評分,足以說明很多問題——
《青麵修羅》是被定義為武俠電影的 ,這本是作為香港導演的李仁港所擅長的 。長期以來,武俠片和警匪片就是香港電影的招牌。但試問一句,武俠電影的本質是什麽?是“武”還是“俠”,我想,武俠電影之所以能夠為更多影迷所喜愛 ,“武”是載體 ,“俠”才是核心所在 。金庸先生所謂“俠之大者,為國為民” ,便是此意 。
“俠”的境界何在 ?
王家衛在其《一代宗師》(2013年)中借角色之口說出了——見自己、見天地 、見眾生。
遠的不說 ,就說李仁港曾參與執導拍攝的“黃飛鴻係列” ,除去酷炫的打鬥鏡頭之外,黃飛鴻,作為一個武俠形象 ,他抗議的是身處清末時候遇到的種種不公正 。甄子丹在《葉問4》(2019年)中也說到:我是一個習武之人 ,看到不公義的事情,我一定要站出來。這是我們習武之人的初心。
也不一定說非要“見天地、見眾生” ,有時候光是“見自己”,也可以很好地說出一個動人的故事 。“國師”張藝謀的作品《英雄》(2002年)中,李連傑飾演的無名最後放棄了刺殺秦始皇的複仇計劃,這何嚐不是一種“見自己” ?
所以 ,無論是向內的重新審視,還是向外的竭力抗爭 ,武俠電影是有其本應該有的節奏與講述方式以及追求所在的 。當然,如果能有導演或編劇對於武俠電影有一種全新風格和內涵的闡釋 ,也是可以被嚐試和接受的。
然而 ,《青麵修羅》顯然並不是一部好的武俠作品 ,這部據傳斥資超過4億的作品,拿著一個不錯的IP ,卻將大量經費用在“特效”的製作之上,試圖打造出一部“機械風武俠大片”,卻到頭來失了風格,鬧了笑話。
《青麵修羅》背後反映出的不僅僅隻是這一部電影的問題。撇去疫情等客觀因素的原因,香港優秀武俠電影的失落,更多還是拿不出好的作品,沒有優秀的導演接檔,而疫情導致的撤檔 ,或者片源積壓,不過是壓垮香港武俠電影的“最後一根稻草” 。
那些在香港電影黃金時代功成名就的導演,如徐克 、劉鎮偉 、王晶等等 ,如今也都是六七十的老人了,精力畢竟也都有限 ,退意萌生。而且即使他們,偶爾也需要臣服於資本的力量 ,不能指望他們像“拚命三郎”一般工作。前兩年,陳木勝、林嶺東 、錢國偉導演也都是在60歲左右的年紀 ,相繼去世 。
20到50歲的中青年香港導演又接不上檔 ,雖然也在嚐試不斷扶持新人導演,不過好像也就出了一個曾國祥、一個許宏宇。令人遺憾的是 ,前者被封了,後者迷失在資本的甜美夢鄉中 ,轉戰了電視劇領域。反觀內地市場,一大批諸如寧浩、陳思誠 、徐崢、文牧野、吳京等新一代導演,早已在電影市場打出了“無限天地” 。
時過境遷,資本市場從來沒有任何“矯情”,麵對失落的香港武俠電影,唯有道一聲珍重。